de turpações

Dana- Social\Cultural

2011-02-24T09:38:00.001-03:00

http://www.dana.com.br/cultural/canal_dana.asp?idTag=454&idProjeto=1514

2010-12-12T14:33:00.000-02:00

Alessandra Pohlmann

Sedimentos sobre o outro, 2010

plastic resin, wax , 350 x 350 x 350 cm

2010-11-12T22:27:00.002-02:00

curaduría cecilia brunson
Exhibition Dates: november 12 to january 30 , 2010

Place: MAVI - José Victorino Lastarria 307 - Santiago, Chile

Info: mavi.cl - becaama.cl

CRISTOBAL LEHYT - SAN SEBASTIAN 2010 -
PLASTIC RESIN - 250 X 300 X 250 cm
(WORK DONE IN COLABORATION WITH ALESSANDRA POHLMANN)

2010-10-12T11:11:00.006-03:00

Like a river that stops being a river or like a tree that is burning on the horizon without knowing it is burning…

Temporary Gallery Cologne
Participating Artists: Gabriel Acevedo Velarde, Juan Céspedes, Adriana Lara, Alessandra Pohlmann and Cristóbal Lehyt, Felipe Mujica, Itziar Okariz, Cristián Silva, Javier Téllez,José Luis Villablanca and Johanna Unzueta.
Venue: Temporary Gallery Cologne / Mauritiuswall 35, 50676 Köln
Exhibition Dates: October 15 ‐ 28, 2010
Exhibition Opening: October 14, 2010, 7 ‐ 10 pm
Gallery Hours: Tuesday to Friday 12 ‐ 6 pm and Saturday 12 to 4 pm

http://temporary-gallery-cologne.de/?page_id=236

Organized by Felipe Mujica this exhibition intends to be a fragmented and collaborative review of Latin America; specifically focused on its potential meaning as a space and time of supposedly shared values and intentions, unresolved problems and failed solutions: a space and time where social and political utopias remain relatively alive in the daily life and work structure of many.

As a way to produce a critical dialogue each artist presents a piece of their own making and historical references of their work, which will be installed in an overlapping way and will work as counterparts and retroactive responses to the contemporary pieces. The historical references will or can be other artists’ work, examples of social movements, fragments of literature, photographs, manifestos, publications, music… these references will or can be originals or documentation presented in different mediums. Conformed by supposedly opposite forces – contemporary versus historic, original versus documentation, and so on - the interference between these poles aims to create both natural and forced interactions; temporal, formal and poetic clashes. The reason to develop a project like this has to do with a search for a wider and more complex understanding of contemporary practices related to Latin America. Most of the participating artists live away from their place of origin, yet it is this same origin and the artist’s displacement that allows the production of a specific kind of work, one that is both traceable and

untraceable, in line and misplaced, one that is interested in the almost failed act. The possibility of tracing relationships to personal and universal histories intends to add layers of possible interpretations to each work, both as individual unities and as part of a whole. Like a river that stops being a
river or like a tree that is burning on the horizon without knowing it isburning intends to be considered as an experience more than an exhibition, as
an investigation into a presentation model rather than a survey, what expectations people might have, of that specific region.

The chosen title is a phrase extracted from “2666”, the last novel by Roberto Bolaño, a Chilean writer who as a teenager immigrated to Mexico and later on to Spain, where he died at the age of 50 in 2003. He considered himself primarily a poet and began writing fiction novels late, in the early 1990s. “His writing is neither magical realism, nor baroque nor localist, but an imaginary,

extraterritorial mirror of Latin America, more as a kind of state of mind than a specific place." (Ignacio Echeverria, former literary editor of El País, Spain). This state is possibly what we are looking for.

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Like a river… is part of a series of exhibitions held in Europe in Fall 2010 and funded by DIRAC, Ministry ofForeign Affairs, Chile. As part of this larger project DIRAC has also co-financed the production of a 64-page catalogue with images of collaborative projects since 1997 and an essay by Michèle Faguet, a writer and curator based in Berlin. This catalogue will be launched at Temporary Gallery during the exhibition opening.

Additional funding has been provided by Galerie Christinger De Mayo, Zürich; Ana Maria Yaconi, Santiago; and Galería Moro, Santiago.

www.lanubeloca.org

Alessandra Pohlmann and Cristóbal Lehyt
San Sebastián II, 2010
plastic resin , 150 X 200 X 300 cm

Lets Kidnap a Sculpture!

2010-08-25T14:30:00.003-03:00

“Let’s Kidnap a Sculpture!” will present works by Juan Céspedes, Cristóbal Lehyt, Felipe Mujica, Alessandra Pohlmann and Johanna Unzueta.
The main idea of this project is to produce a space of encounters, a place that has no center. To produce this the artists will produce individual pieces that will come from different places, different ways of making work and will clash with each other, the dialogue will be muted and the confrontation will be fore-grounded. To believe a collection of dissimilar pieces can interact and open fresh ways to look at things we already can recognize such as the histories of Latin American Art.

As a stage for the exhibition Felipe Mujica will install individually colored stripes of wallpaper.
These stripes will have a limited color scheme (one color per piece) and will be hanged from the wall rather than glued, this will accentuate a minimal sculptural presence, a limit zone that will serve as a visual and conceptual backdrop for the other pieces in the exhibition. This wallpaper installation was recently exhibited at a solo show at message salon in Zürich, producing a first and preparatory step for its London presentation.

Johanna Unzueta, Alessandra Pohlmann, Juan Céspedes and Cristóbal Lehyt will install sculptures of different materiality, felt produced pieces made by Unzueta which refer to labor; wood and plaster abstract sculptures made by Lehyt which look like melancholic pastiches yet somehow retain access to a dubious sincerity. Pohlmann’s work attaches itself to the body, but through the filter of science fiction films, the grotesque and humorous in bodily representations of the alien/other. Céspedes will present works that straddle the line between youthful fetiches and decadent addictions: intervened beer cans.

The title of this exhibition is after an action realized by the artist Vassilakis Takis, who on January 3, 1969, “marched into New York’s Museum of Modern Art, unplugged his kinetic piece Tele-sculpture (1960), and retreated to the MoMA garden with the piece in hand” (Julia Bryan-Wilson, “Art Workers“, page 13).

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“Lets Kidnap a Sculpture!” has been made in collaboration with Pablo León de la Barra and is part of a series of exhibitions to be held in different spaces in Europe in the fall of 2010. These exhibitionsare possible thanks to the support of DIRAC, Ministry of Foreign Affairs, Chile.

“Lets Kidnap a Sculpture!”

Juan Céspedes, Cristóbal Lehyt, Felipe Mujica, Alessandra Pohlmann and Johanna Unzueta

Private View: 9 September, 6-9 pm

Dates: 10 - 26 September 2010

ex-Civic Room

1st Floor
242-248 Kinglsand Rd
London E8 4DG

www.civicroom.org.uk

Open Studio - Gasworks,London

2010-03-28T23:55:00.010-03:00

Alessandra Pohlmann and Cristobal Lehyt

O Extasis de Santa Tereza, 2010

220 x 160 x 130 cm

A work done in collaboration with Cristóbal Lehyt in London for a small space, the piece is too large for the room it is installed in, making the viewer walk uncomfortably around it,set on top of two trestles. The piece seems light and heavy, like a cloud and a rock simultaneaously. The title alludes to the Bernini baroque sculpture, it shares with it a preoccupation with folds and with the representation of ecstasy, in this case an abstract and rhythmic surrogate to the allegoric one.

International Residency Programme Open Studio Weekend

Thursday 26 March 2010 - Sunday 28 March 2010

GASWOKS, 155 VAUXHALL ST

LONDON, SE11 5RH

Endless House | Frederick Kiesler

2010-01-19T13:00:00.000-02:00

"The Endless House is called the “endless” because all ends and meet continously.
It is endless like the human body. There is no beginning and end to it. The “Endless” is rather sensuous. More like the female body in contrast to sharp-angled male architecture.
All ends meet in the “Endless” as they meet in life. Life’s rhythms are cyclical. All ends of living meet during twenty-four hours, during a week, a lifetime. They touch one another with the kiss of time. They shake hands, stay, say goodbye, return through the same or other doors, come and go through multi-links, secretive or obvious, or through the whims of memory.
One box next to another.
One box below another.
One box above another.
Until they grow into tumors of skycrapers.
The coming of the Endless House is inevitable in a world coming to and end. It is the last refuge for man as man."

DESVENDA EM SÃO PAULO

2009-11-16T15:29:00.003-02:00

DESVENDA

FEIRA DE ARTE CONTEMPORÂNEA

Porto Alegre + São Paulo

Abertura:

21 de novembro

das 14h às 20h
[até 01 de Janeiro/10, das 12h às 20h]

Local:

CACHALOTE

Rua Min. Ferreira Alves, 46 - Pompéia/SP

Bienal do Mercosul

2009-10-19T20:29:00.002-02:00

Exposição Entranhas

2009-10-17T18:55:00.008-03:00

Fotos: Alessandra Pohlmann
Iluminação: Klauss Kellermann e Pedro Barcelos

gerando imagens

2009-09-17T10:46:00.008-03:00

# 1

120 x 120 cm

Pastel seco, nanquim, tinta PVA

2009

# 3

120 x 120 cm

Pastel seco, pigmento, tinta PVA

2009

Dentro da discordância do diário, as Entranhas continuam afloradas, gerando o caos, por vezes quase ordenado, mas ainda sim, na perpetua visão pessimista( ou realista?) de mundo. Processos mentais, sentimentais, deflagrados no papel. Não há espaço para o sonho.

Exposição "Água"

2009-08-07T12:02:00.013-03:00

Bando de Barro no DMAE

http://bandodebarronodmae.blogspot.com

Instalação no pátio do DMAE
"Sem universo. O ser vegeta. A mente luta para suportar. A pregressa sabedoria desviada." -Viviane de Matos-

ENTRANHAS, Paper clay branca 1.200°C

60 x 175 cm

Alessandra Pohlmann

Peça adquirida para o acervo pela Superintendência do Centro Histórico-cultural Klinger Filho/ Galeria de Arte do DMAE

EXPOSIÇÃO DESVENDA SALVADOR

2009-07-19T13:45:00.008-03:00

DESVENDA
Intercâmbio de Arte Contemporânea
PORTO ALEGRE + SALVADOR

Abertura: 23 de julho/09 - 19 hs
Exposição até 30 de julho
QG do GIA NO PELÔ- Rua das Laranjeiras , n°46
SALVADOR- BA

Adauany Zimovsky/Alessandra Pohlmann/Ananda Kuhn/ Antônio Augusto Bueno/Camila Mello/ Camila Schenkel/Fábio Zimbres/Fernanda Manéa/ Gabriel Netto/Gerson Reichert /James Zortea/Juliana Lima/Letícia Lampert/Lia Braga/Luciano Montana/Manuela Eichner/Roberto Bitencourt/Rodrigo Lourenço/Rodrigo Pecci/Romy Pocztaruk/Sandro Ka/Sol Casal

ENTULHOS

en.tu.lho s.m. 1. Fragmentos de tijolos, pedras, caliça, etc., provenientes de demolição ou de restos de construção; escombros. 2. O que atravanca ou ocupa um lugar inutilmente (terra, cisco, lixo, etc.).

Instalação coletiva dos artistas

Alessandra Pohlmann e Roberto Bitencourt

para QG do GIA- Pelourinho

Duplo Devir

Iniciativa Dois B

O entulho pessoal e urbano

A cidade se amplia, se espalha, se amontoa, se destrói, se constrói, enfim, avança conforme determina o homem. Costuma ser comparada com um ser vivo. Assim, somos a flora intestinal da cidade, as bactérias simbióticas desse grande monstro chamado metrópole. Ela escreta, produz lixo, entulho. Tudo é um reflexo de quem somos. Out-doors, placas, luminosos, cartazes, sinais, pixações, cores, são “enfeites” que criam o nosso caos visual, informativo, representação da comunidade que ali circula e habita. Da mesma forma a aglomeração gerada pelos despojos do dia-a-dia, pode nos dar a conhecer um pouco da identidade do que se consome: da música à comida, a política, religião, moda, a pobreza, o desperdício, a beleza. Parafraseando Luis Fernando Veríssimo, sem maiores pretensões bairristas, conhecemos nosso vizinho pelo seu lixo, o que ele descarta, joga fora. Podemos nos enxergar em nosso entulho?

A ação consiste no recorte que será realizado entre as duas cidades, seus entulhos, seus sub-produtos, o que é desprezado, superado. Despojos pessoais e impessoais, escombros que ocupam lugares inutilmente, que dão a conhecer um pouco mais da personalidade, das referências, perfilando as pessoas que ali habitam. Abriremos uma fresta de Porto Alegre em Salvador. Uma fresta de Salvador em Salvador. Uma fresta de Salvador em Porto Alegre.

O espectador será convidado a traçar um paralelo entre elementos distintos, aparentemente desconectados, apenas com sua inutilidade em comum, e refletir sobre o ambiente que o cerca. Olhar com mais atenção e verificar que o que nos une é justamente o que deixamos de ser, o que deixamos para traz, o que conseguimos contar a partir de nossos entulhos.

Cerâmica Branca -2009
dimensões variáveis
Alessandra Pohlmann

Hystéra - Galeria de arte do DMAE

2009-06-30T16:46:00.009-03:00

-a Instalação-

TV AZUL registra Hystéra na Galeria do DMAE

2009-06-30T12:28:00.000-03:00

Hystéra - Galeria de arte do DMAE

2009-05-29T11:04:00.005-03:00

o que leva à histeria...

as entranhas nas mãos, escorrendo entre os dedos, pedaços pelo chão, ainda reconhecíveis, quantas mortes ainda?

O espelho do que somos feitos

A dor

O descontrole

O que toma conta

hystéra

O feminino, o universo onde os sonhos, os medos, a escuridão e o sublime se revelam, é a temida doença da qual o Homem tem fugido tanto.

Histeria enquanto reflexo do diário.

Histeria, doença feminina, enquanto somatização.

Resíduos da alma.

Entranhas

A dor carregada no peito, tomada nos braços, acalentada, amamentada no próprio seio o tempo que for necessário. Quando por fim, a devoramos,deglutimos, para então vomitá-la e vermos seus pedaços ao chão.

Parte , apodrece e morre.

Parte, germina e fortifica, dando continuidade a vida.

Sejam elas do corpo ou da alma, algo do fundo, entranhado em cada um de nós.

O que nos une,

o que nos afasta,

do que somos feitos,

Sensações táteis,visuais ,emocionais, impressões.

Estranhas entranhas.

Afloradas.

Despedaçadas.

Reconstituídas.

Alessandra Pohlmann

Hystéra - Galeria de arte do DMAE

2009-05-25T11:15:00.007-03:00

A Exposição Hystéra apresenta cinco jovens artistas oriundas do Instituto de Artes da UFRGS. Fotografias, desenhos, livros de artista, esculturas-cerâmicas e instalações manifestam esteticamente linguagens do corpo e dos códigos humanos, dos seus objetos de identificação e dos lugares por onde passa e habita.

A proposta versa sobre as marcas do gênero feminino na arte. Propõe expor com expressão e sensibilidade reflexões sobre os caminhos do humano e da arte contemporânea. Hystéra, palavra grega que significa útero, é metáfora para fonte de idéias, potencial criador ou germe da reprodução e multiplicidade na linguagem artística. O tema da histeria faz um jogo de espelhos entre as relações dos fenômenos individuais, de gênero e culturais. Remete à origem de tudo.

A Razão se sensibiliza ao deixar o séc. XX para trás. A arte contemporânea é livre para debruçar-se sobre um passado disponível, berço do que somos hoje e das inúmeras possibilidades artísticas. Na tentativa de aproximar a arte da vida, mas sem dogmatizá-las, como artistas, nós procuramos insistentemente a significação em cada uma delas. Está apresentada uma arte de encontros.

Abertura: 09 de junho de 2009, das 19h às 21h

Visitação: até 01 de julho, das 8h às 17h30, de segunda à sexta.

Exceto feriados

Encontro com as artistas: 26 de junho, às 19h

Local: Galeria de Arte do DMAE

Rua: 24 de Outubro, 200

Moinhos de Vento Porto Alegre / RS Brasil

ZINECATÁLOGO de aniversário Azul

2009-04-08T13:43:00.007-03:00

Alessandra Pohlmann, 2009

- sede.

Fanzine Catálogo de Aniversário em Preto e Branco, tamanho 10 x 14 cm, papel branco sulfite 80 gms, com 16 páginas, sendo 12 dedicadas à publicação de fotos que tragam a idéia de AZUL.
Quem sabe descobrimos, outras coisas que lembram ser azul, além de céu e mar, mesmo em preto e branco?...
Todas as fotos serão publicadas no site da AZUL em preto e branco, desde que estejam previamente publicadas no site/blog/flickr do próprio artista e que conceitualmente continuam passando a idéia de azul.

As 12 melhores fotos serão escolhidas através de votação feita pelo público que entrar no site da AZUL mandando um e-mail com o número correspondente a sua foto indicada. .

PARA PARTICIPAR:
VOTE!!!!
http://www.azulgaleria.com.br/
-Gaby Benedyct-

PASSAPORTE CERÂMICO - A Indentidade do Barro

2009-03-10T14:22:00.006-03:00

ALESSANDRA POHLMANN

ENTRANHAS, 2009

CLAY

DESVENDA

2009-02-25T15:44:00.006-03:00

DESVENDA - FEIRA DE ARTE CONTEMPORÂNEA • TRAVESSA VENEZIANOS, Nº30 - PRIMEIRO DOMIGO DE CADA MÊS

DESVENDA DE 1º DE MARÇO
Feira de Arte Contemporânea
A Desvenda continua em março com sua vocação de romper as barreiras que separam a obra de seu público. Sua premissa é simples: oferecer a esse público, um lugar onde ele possa adquirir trabalhos artísticos de qualidade a preços justos e de forma desburocratizada.

A Feira se distingue por ser também um espaço para ocupação artística, respeitando esse espírito, dia primeiro de março teremos a presença da guitarrista Laura Leiner que participará com uma intervenção musical ao cair da noite. O repertório traz parte do show que estreou em janeiro e reúne trilhas sonoras compostas pela guitarrista para teatro, dança e cinema.

47 artistas • Mais de 100 obras

Domingo, 01/03/2009, das 16h às 22h

Travessa Venezianos, nº: 30

Artistas participantes:
Adauany Zimovsky, Alessandra Pohlmann, Adriana Xaplin, Adriano Schaeffer Namgyal, Ananda Kuhn, André Venzon, Andréa Lopes da Silva, Antônio Augusto Bueno, Augusto Lima, Camila Schenkel, Carlinhos Rodrigues, Carmen Krauspenhar, Diego Amaral, Eduardo Montelli, Ena Lautert, Fabio Zimbres, Fernanda Manéa, Gabriel Netto, Gaa Pas, Gaby Benedict, Gerson Reichert, Ingrid Noah Schirmer, Juliana Lima, Juliana Scheid, Júlia Berenstein, Leandro Machado, Lia Braga, Lucas Strey, Luís Drum, Marcos Fioravante, Marcio Rivera, Marcelo Monteiro, Nathália Garcia, Michal Kirschbaum, Paulo Chimendes, Paula Langie, Pedro Alice, Priscilla Zanini, Rodrigo Lourenço, Rodrigo Pecci, Rodrigo Balan Uriart, Sandro Ka, Sol Casal, Suzy Rolland, Swami Silva, Talitha Bueno Motter , Valesca Kuhn, Vinicius Stein e Zupo.

Alessandra Pohlmann, 2008
Monotipia sobre papel de seda, 30 x 47 cm

Alessandra Pohlmann, 2008
Monotipia sobre papel de seda, 30 x 67 cm

.............pensando...................

2009-02-16T17:29:00.004-03:00

Continuo pensando....

Outra noite, conversando com Alexandre Antunes ,na minha primeira incursão na Galeria Azul, falávamos como é difícil e necessário escrever, dissertar sobre todas as coisas que pensamos, que nos influenciamos, nos transformamos, antes de sermos formas, ( não de bolo, mas formas de formatos,morfologicamente falando, o que nos leva a elas...que podres ou sublimes coisas buscamos enquanto atravessamos nosso complexo dia a dia e fomos colocando em nossos bolsos, ou, que foram caindo, decompondo-se de nós, ou quem sabe , germinando e fomos deixando por onde passávamos... tudo que nos agrega, nos desconcerta, nos define.

Enfim, a palavra...

www.dobbra.com/terrenobaldio.htm

www.azulgaleria.com.br

...................

2008-12-07T14:07:00.005-02:00

"Alessandra Pohlmann tem em si a inquietação da criação artística em sua melhor expressão. Em suas investigações trabalha com diversos materiais e prima, na maioria das vezes, por grandes formatos, explorando volumes, texturas, contrastes e formas. Sua trajetória artística inicia-se juntamente com a arquitetura, sua primeira formação, influenciando diretamente sua produção, seja pelas dimensões ou pela visão que antecede a realização. Com senso espacial aguçado e um olhar bastante crítico, não teme experimentações inusitadas e se entrega de maneira forte e decidida à execução do seu trabalho, imprimindo nas obras estas características, tão inerentes à sua personalidade. A combinação desta força com a massa cerâmica, uma vez que não se trata de um material passivo, pois reage respondendo ao contato, tem um resultado vigoroso e impactante. Suas peças são moldadas, dentro desta dinâmica, com rapidez certeira, o que lhes atribui organicidade e movimento, algo que entre o mineral, o animal e o vegetal, lembra seres vivos que crescem, se desenvolvem e se comunicam. Sem dúvida suas esculturas são instigantes e até mesmo inquietantes, caracterizadas pela originalidade no tratamento e uma beleza peculiar que mobiliza o olhar."

Roberto Bittencourt - Artista Plástico e Curador

DESVENDA

2008-12-02T20:58:00.010-02:00

Feira de Arte Contemporânea

A Feira Desvenda é um espaço específico para o artista contemporâneo divulgar e comercializar o resultado de sua pesquisa em arte. É uma iniciativa de artistas produtores de Porto Alegre e pretende o desenvolvimento de atividades de integração, de troca e de construção coletiva entre artistas.

40 artistas • Mais de 100 obras

Domingo, 07/12/2008, das 16h às 22h

Travessa Venezianos, nº: 30

Artistas participantes:

Adriana Xaplin, Alessandra Pohlmann, Ana Thompson Flores, Ananda Kuhn, Angela Cagliari, Antônio Augusto Bueno, Camila Schenkel, Caren Czerwinski, Carlos Cardoso, Christel Kam-Mone, Eduardo Montelli, Fernanda Manéa, Gabriel Netto, Gaby Benedict, Gerson Reichert, Ingrid Noah Schirmer, Júlia Berenstein, Juliana Lima, Leandro Machado, Leisi Moraes, Leopold Kunrath, Lia Braga, Lucas Stray, Luciano Montanha, Manuela Eichner, Marcio Schenkel, Michal Kirschbaum, Michele Philomena, Miriam Scott Fontoura, Pedro Alice, Rodrigo Lourenço, Rodrigo Pecci. Rodrigo Uriath, Romy Pocztaruk, Sol Casal, Susy Rolland, Swami Silva, Valesca Kuhn, Vinicius Stein, Zupo.

A Feira Desvenda acontece todo primeiro domingo de cada mês.

As obras estão disponíveis no endereço eletrônico:

http://desvenda.wordpress.com/

Contatos: desvenda@gmail.com

Koralle - Bando de Barro INVADE

2008-11-29T20:07:00.002-02:00

Alessandra Pohlmann, 2008 cerâmica preta 40 x40 x 130 cm

Abertura: 29 de novembro de 2008, sábado, das 9h às 15h.
Organização:Rodrigo Nunes
Visitação: de 30 de novembro a 29 de janeiro de 2009 - de segunda a sexta das 9h às 18h30min, e aos sábados das 9h às 15h.
Koralle. Av José Bonifácio, 95 -Bairro Farroupilha - Porto Alegre.

www.koralle.com.br/detalhe_da_noticia.asp?id=583

Galeria de Marte - Bando de Barro INVADE

2008-11-23T23:44:00.015-02:00

20 novembro

Organização Caren Czerwinski e Miriam Gomes

Exposição Coletiva. As imagens de obras minhas, pelos olhos da fotografa francesa
SUSY ROLLAND.

www.galeriademarte.blogspot.com/2008/11/bando-de-barro-invade-coletiva.html

Estúdio Clio - Bando de Barro INVADE

2008-11-23T23:34:00.019-02:00

15 novembro

Organização de Adriana Daccache.

O Coletivo ataca.

cerâmica branca, bronze , 45 x 15 cm

www.bandodebarro.blogspot.com/2008/11/studio-clio-1511-sbado.html

Bando de Barro INVADE

2008-11-13T21:59:00.004-02:00

O Projeto Bando de Barro Invade propõe a invasão da produção cerâmica artística contemporânea em seis espaços expositivos de Porto Alegre. Esta invasão, de carácter pacífico, tem o objetivo de divulgar e estimular o fazer cerâmico. Entenda-se invadir como ocupação de espaços, conquista de territórios,criação de lugares, ou ainda, difundir-se, espalhar-se.

Dia 13/11 - Fundação Ecarta - 19 horas
Dia 15/11 - Studio Clio - 11 horas
Dia 20/11 - Galeria de MArte - 19 horas
Dia 20/11 - Subterrânea - 19 horas
Dia 22/11 - Palvraria - 11 horas
Dia 29/11 - Koralle - 11 horas

Os bandoleiros e demais agentes invasores são:

Adriana Andricopulo
Adriana Daccache
Aldenize Alves de Carvalho
Alessandra Pohlmann
Alexandra Eckert
Ana Flores
Ana Zavadil
Andréia Paiva
Anelise Dal-Ri
Anemary Pitrez
Antônio Augusto Bueno
Ariane Ferrari
Camila Vargas
Carlos Farias
Carmem Pucci
Caren Czerwinski
Carusto Camargo
Claudia Flores
Claudia Zanatta
Claudia Zart
Cristina Mello e Souza
Ellen Marianne Röpke Ferrando
Elisane Pierotto
Fábio Merker
Fernanda Barroso
Fernanda Kieling
Fernando Lindner
Gabriela Zilli
Gabrielle Volpe
Georgia El Halal
Gilberto Menegaz
Gustavo Possamái
Iarema Jenisch Mendonça
Janaína Castoldi
Janete Nedel
João Morgado
Jorge Eduardo Rosa
Josué Jacinto
Lia Braga
Lia Freitas
Lisiane Rabello
Luciane Campana
Lucila Ramos
Liliane Silveira
Ligia Takeda
Luci Jotz
Lucianne Webster
Luisa Maier Flores
Luiza Simões
Mairy Sarmanho
Marco Fronckowiak
Maria Ester Fontoura
Maria Elisa Schutz
Marian Baggio
Mariana Canepa
Mariana Rutenberg
Mariana Wertheimer
Marianita Linck
Marília Bianchini
Marcia Flores
Marcia Machado Braga
Marcia Mundstock
Marilene Maran
Marlies Ritter
Marlise Saueressig
Maryl Rodrigues
Miriam Gomes
Moacyr Flores
Nadmea Carvalho
Nico Giuliano
Nina Eick
Pólen Sato
Rafael Mazzoca
Regina Veiga
Regina Helena Campos
Reginaldo Porto Alegre
Roberto Bitencourt
Rodrigo Núñez
Rogério Pessôa
Roseli Dickel de Amorim
Sandra Menezes
Shana Gomes
Silvia do Canto
Simone Nassif
Soraya Girotto
Stella Maris Valim
Tales Maier Flores
Tamir Farina
Tania RResmini
Tânia Zara
Tereza Mello
Walter Tlaija
Zozô Velausen

o tempo

2008-11-11T20:14:00.009-02:00

Cronos

senhor do tempo
subvertendo caminhos...
estranho entranhamento

FOTOS:SUSY ROLLAND

ALESSANDRA POHLMANN
ENTRANHAS - 2008
CLAY

2008-07-27T18:24:00.004-03:00

jardim de delícias
resina acrílica, fibra de vidro,pigmento - iluminação central

2008-07-27T14:37:00.004-03:00

jardim de delícas III
breu, cera de abelha e pigmento

2008-07-26T13:50:00.002-03:00

Instrucciones para subir una escalera

" Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se situó un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.
Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).
Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso."
Histórias de Cronópios y de famas, Júlio Cortazar

2008-07-01T10:34:00.008-03:00

série entranhas
23 x 38 cm
argila preta e metal

2008-06-22T19:08:00.004-03:00

"Por un instante, pensó refugiarse en las aguas, pero luego comprendió que la muerte venía a coronar su vejez y a absolverlo de sus trabajos. Caminó contra los jirones de fuego. Éstos no mordieron su carne, éstos lo acariciaron y lo inundaron sin calor y sin combustión. Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo." Ficciones, Jorge Luis Borges

pastel seco, 65 x 65 cm

2008-06-22T18:49:00.002-03:00

grafite, nanquim, barra oleosa, 95 x 130 cm

2008-06-22T18:28:00.003-03:00

grafite,nanquim,barra oleosa, 95 x 130 cm